ed 06/2009 : caiman.de

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[art_3] España: Entrevista con el escultor Francisco Romero Zafra
 
1. Según sus datos biográficos, es un autodidacta y llegó a ser escultor relativamente tarde, cuando ya tuvo 34 años. Por qué tan tarde? Fue una decisión que tomó de repente, y puede decirnos si hubo un momento concreto, algo como una iniciación o una experiencia clave que le llevó a hacerse escultor?
Siempre he dicho que mi llegada la Imaginería ha sido atípica y casual, desde pequeño mi interés por el arte ha sido evidente,  recuerdo haber dibujado y pintado al óleo en mis ratos libres, pero nunca me he dedicado a ello profesionalmente.

Empezar en la Imaginería no fue una decisión, mas bien producto de una experiencia, en 1990 una hermandad cordobesa (La Merced) realizó una exposición cofrade sobre enseres de otras cofradías, en la que dio cabida a un apartado de nuevos imagineros, la exposición se realizó durante tres años. 

Cristo Resuscitado de Martos (Jaén)

Yo animado por el que después fue mi compañero de taller durante diez años, modelé una Dolorosaen terracota, la que hoy es Rocío y Lágrimas de la Cofradía del Perdón, él modeló otra y la presentamos. Era la primera vez que tocaba el volumen y descubrí que me sentía más cómodo que en el plano (la pintura). En ese momento entendí, como de pequeño siempre obtenía matricula de honor en los trabajos manuales y no en pintura o dibujo, a lo largo de la vida, la misma te da señales, pero a veces no le prestamos atención.

Aquella experiencia me gustó, la Imagen fue comprada por aquella pro-hermandad y yo sentí la necesidad, no de ser Imaginero pero si de seguir modelando y expresando sentimientos, en poco tiempo y casi sin darnos cuenta, estabamos metidos en el mundo de la Imaginería.

 
Virgen de los Siete Dolores,
Convento del Santo Ángel (Sevilla)


Para mí, lo más importante no es querer ser imaginero, médico, arquitecto, etc.,...es querer hacer una imagen, sanar a un enfermo, hacer una casa etc....lo demás viene por añadidura, por defecto, es un efecto causa. 

2. Sus fuentes de inspiración: las consideraría religiosas en el sentido "ortodoxo" (p. ej. las sagradas escrituras) o hay también inspiraciones "mundanas" (como experiencias propias o personas que le han causado gran impresión)?
Hay un poco de todo, tenga en cuenta que los imagineros contamos historias que sucedieron a personas, en la forma es historia pero en el contenido mis fuentes de inspiración son del día a día. En medios de comunicación y en la vida real vemos a diario historias de personas muy similares, el dolor de una madre por la pérdida de un hijo siempre será el mismo por los siglos de los siglos, la tortura siempre es injusta y la vemos a diario, miles de niños a diario sufren y mueren injustamente, es decir, en esta sociedad tenemos tan presente el dolor y la injusticia, que no hace falta recurrir a las sagradas escrituras para una inspiración. 

3. Prefiere personas reales como modelos de sus esculturas o se inspira en imágenes o hay ejemplos que combina modelo real con modelo ficticio?
Modelo real siempre, cuando hay que copiar una anatomía, pero las expresiones son inventadas y para los rostros de Vírgenes y Cristos nunca tomo modelo del natural.

Santa Teresa y un ángel

Tambien el (clásico) son puntos de referencia a tomar.....nunca copiar, es algo que muchas veces tomo como punto de partida de una obra.

4. Sus obras tienen un marcado estilo propio de una intensidad sobrecogedora. Sin embargo, si le rogara de contarnos qué influencias han marcado sus creaciones (sobre todo al principio), cuáles mencionaría? (no sé si me equivovo, pero a primera vista me parece que hay en sus obras, sobre todo en las Dolorosas, a veces una influencia de la escuela granadina, especialmente de Pedro de Mena...?
No se equivoca. Pedro de Mena siempre ha estado muy presente en mis Dolorosas, al igual que los Mora, Risueño, Mesa, Montañés, Salvador Carmona, Gregorio Fernández, Miguel Ángel, Bernini y un largo etc. que supieron decirlo tan bien, que es necesario tenerlos en cuenta, pero vuelvo a repetir no copiar, porque para copia....está el original.

El marcado estilo al que se refiere, no es más que el producto de un largo recorrido e interés de decir las cosas a mi forma sin desmerecer a nadie, siempre digo que lo mismo se puede decir de multitud de forma y la Historia del Arte me lo confirma, también el hecho de ser autodidacta, hace que no esté influenciado por la forma de hacer de ningún maestro.

5. Cuál considera su obra más lograda hasta ahora?
Es muy difícil pero yo diría que el Resucitado de Pozoblanco y cito este porque todos sabemos que del momento de la resurrección a nivel iconográfico hay muy poca obra clásica realizada y por este motivo no es comparable a otros realizados por otros maestros, creo que aunque es una obra muy temprana en mi carrera pone un punto de originalidad en dicha iconografía. 


Resucitado de Pozoblanco

6. ¿Puede contarnos un poquito de los materiales que prefiere emplear y de los "secretos" de su policomía de efectos tan realistas?
El material por antonomásia  es el barro o terracota, es tan dúctil y libre  que en el modelado es cuando realmente se disfruta de una obra, lógicamente para procesionar  o para altar siempre la madera de cedro real, tiene una muy buenas propiedades para este fin.

No hay secretos en mis policromías, el secreto está en cada un de nosotros en la forma de hacer no en los materiales, policromo una Imagen como cualquier pintor pinta un cuadro y con los mismos materiales, el secreto está en la forma de ponerlos y la intensidad.

7. ¿Si divide los encargos que le llegan en grupos: p. ej. cofradías, parroquias, personas privadas - cuál sería (en porcentaje) el grupo más importante de interesados por su arte?
Los más interesados son las cofradías en un 80% un 15% particulares y un 5% Iglesias mas o menos, tenga en cuenta que las cofradías tienen sus Imágenes en las Iglesias puestas al culto, por este motivo, las Iglesias no tienen en su mayoría necesidad de encargar Imágenes. 

8. ¿Ha experimentado en algún momento algo como una crisis de inspiración?
Hasta ahora no, lógicamente hay momentos de mas y otros de menos pero siempre surge la inspiración y lo mas importante que en ese momento estés trabajando.


9. ¿Ha experimentado un "conflicto creativo" entre la obligación de acabar un encargo para cierta fecha y la inspiración urgente para crear otra obra (quizás ni siquiera encargada) al mismo tiempo?

En muchas ocasiones, el tiempo es el mayor enemigo y a la vez el mejor aliado del arte, cuando falta....te ciega y cuando sobra....te abra los ojos, siempre al pasar el tiempo ves errores que antes no has visto.

 San Juan Evangelista de La Rambla


Hay clientes que a veces intentan presionar, pero las condiciones las pongo yo, nunca hago bocetos con mucha antelación a la realización de la obra, no me siento máquina ni superdotado, soy una persona con muchas limitaciones....creo que como casi todo el mundo, la opinión pública es la que te sobrevalora en exceso.

10. Con respecto a la duración para terminar una obra: normalmente hay fechas límites para cumplir o está libre para terminarla cuando quiera?
Siempre hay una fecha límite, S. Santa del próximo año, casi toda my producción es para procesionár, pero cuando los encargos se alargan en el tiempo y voy dando fechas para el año 2016, es muy dificil fijar una fecha muy concreta, en estos casos doy dos años de flexión. 

11. ¿Cuál considera la mejor escultura andaluza del Siglo de Oro (XVII)?
Me resulta muy difícil limitarme a una, pero por poner un ejemplo el Cristo de  Mesa en Vergara (Guipúzcoa) , Cálices de Montañés o algún Yacente de Gregorio Fernandez.

12. ¿Una escultura entregada - es como un "niño que se va de casa" o cómo describe el sentimiento a "perderla"?
Nunca es sentimiento de pérdida, es sentimiento de entrega, de misión cumplida de que está en el sitio para el que ha sido concebida, hay una pérdida material que no es traumática, pero la propiedad moral no la pierdo nunca. Con mucha frecuencia digo (mis niños) que se van de casa, pero me queda la satisfacción de que al salir del taller toman autonomía propia al ser expuestos a la devoción popular. 

13. ¿Tiene actualmente un proyecto concreto para Sevilla?
No, y dudo que surja ese proyecto y los que conocemos el chovinismo sevillano es fácil de entender, a través de los siglos están acostumbrados a tener en casa (lo mejor) y para ellos salir  de casa para encargar algo sería reconocer que en este momento no lo tienen. 

14. Es acertado decir (impresión que tienen muchos extranjeros al contemplar las esculturas en Sevilla, Córdoba o Granada) que en Andalucía las imágenes de Pasión siempre se valoran más que las imágenes de Gloria y si es así, a qué se debe ese fenómeno?

Es muy fácil de entender, en Andalucía durante siglos se ha potenciado como tradición (La Pasión de Cristo) el Dolor, la expresividad de un llanto que sobrecoge al espectador y esto está muy arraigado en la población, se mezcla el folclore con la devoción. Aunque las Glorias son muy bellas, también son devociones muy locales y menos masivas.

Rocío y Lágrimas

También Andalucía al contrario de Castilla u otras autonomías, tiene una forma muy particular de embellecer y dulcificar el "Dolor" son matices donde todos los sentidos del ser humano se ponen de manifiesto y el que puede y no está permitido, también intenta "tocar" para completar todo lo que está viviendo, "olor" de las flores, cera, incienso....."vista" de todo lo expuesto en un trono y en toda la ciudad en esos días, "oído " toda la amplia y maravillosa música que acompaña a los pasos o tronos, las saetas que cantan los devotos, incluso el impresionante silencio que acompaña a algunas Hermandades, "Gusto" de toda la amplia gastronomía que se puede saborear en toda Andalucía.

15. Recordando que el propio Martínez Montañés siguió a su Jesús de la Pasión por las calles, como se puede describir lo que siente al ver una escultura salida de sus propias manos por primera vez procesionar durante la Semana Santa? Es posible definir el sentimiento que predomina?
En un principio algo de miedo a mi mismo, a que no me guste lo suficiente en esa primera salida, tenga en cuenta que el primer crítico de mi obra soy yo, una vez pasado ese primer trago agridulce....mucha satisfacción de haber realizado algo que es capaz de arrancar emociones y a veces dulces lágrimas en la gente que las contempla. También me gusta ir entre la gente en el anonimato donde puedo ver y escuchar comentarios veraces de lo que están viendo y sintiendo. 

Tengo la suerte de contar con muy buenos y emocionantes momentos en muchas de las primeras salidas procesionales de mis Imágenes, una de ellas el pasado Domingo de Ramos, Cádiz entero viendo salir al Despojado.

Entrevista: Berthold Volberg
Fotos: Francisco Romero Zafra (franciscoromerozafra.com) + Berthold Volberg

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